波多野 明翠 展　

NYCoo画廊７月の波多野明翠展を紹介し、皆様の御来廊を薦め致します。
波多野明翠展は作家がニューヨークの街と人々に接したイメージを形象文字の「楽」に託した書展、しかし、字をモチーフとして芸術表現しようとする意欲的作品の個展である。作品は書の持つ固定概念に捕われず、「楽」の字源、舞楽の鈴から発想され、その文字は擬人化され平面構成されている。表現法は色の墨と淡墨の滲みを基本としている。加えてエナメルが混入した墨が使用され、滲みとは反対に「はじく」手法も試みられている。

波多野明翠は、小野道風（894-966,平安時代の和様書道の完成者三蹟の一人）の誕生の地、愛知県春日井市出身、広告営業社会を経験した後、制作に専念し、グループ展、個展を重ねている。最近の個展は２００６年1月のセーラム画廊（ニューヨーク）であった。そして今回の個展とニュ-ヨ-クに発表の焦点を合わせて制作上の飛躍を掛けている。

書家明翠の作品領域は臨書（元になる書を見ながら書く）に次ぎ、当然ながら自運（手本無しで書く）が主流。漢詩、漢字熟語、近代詩、平仮名句、に始まり英語単語、古代エジプト文字、世界最古の文字の一つの楔形文字（せっけいもじ、cuneiform）と幅広い。この楔形文字は歴史上初めて筆録 されたと云われる物語りギルガメシュ叙事詩（ The Epic of Gilgamesh）に使われている。ソポタミア（古代スメリアAncient Sumeria,今の戦場イラク）で ２７５０ー２５００BCに粘土板に刻み込まれた文字である。筆以前の文字の筆表現は「書」が持つ巾の広さと奥行きの深さを我々に強く印象付ける。

「書は人なり」とよく云われる。とすると「絵は人なり」とも云るだろう。この含蓄あるフレーズは全ての芸術鑑賞にあってその根底になり得るだろう。江戸時代の異色な能筆家良寛（1758-1831)は「嫌なのは、書家の書」と云ったそうだが、多分表面的な技工に凝ったマーナリズム（マンネリ）のことを云っているのだろう。「嫌なのは、画家の絵」と置き換えてみると、良寛は良い作品をあまり見ていなかった、良い絵を観ながら世界を廻るような生活環境にいなかった、と気付く。上は書展を見ることで思い当たることを並べてみた。明翠は「理屈など
いりません。ただ、ただ人々に感動を与えたい」と云う。「書」の領域を広げることはその領域を超えることなのかと問いが浮ぶ。先ず、自分で感動し、それが人に伝わるのだろうが、２０世紀前半の革新的芸術運動、ダダイズムが目指したジャンルの境界を超える、新たな表現法の開拓などと云うアイデア（ワシントンDCナショナルギャラリー今春のダダ展参照）は全く過去のものになった今、感動を与える難しさを思う。

英語圏の中での「書展」を観ることは色々な考え、感情を引き起こします。皆様
に、是非、御一覧下さるようお願い致す次第です。

ギャラリーライター：中里斉